【陶艺】陈飞陶艺工作室

    陈飞陶艺工作室

陈飞陶艺工作室

陈飞，武汉理工大学艺术与设计学院教授，如果你参观过湖北省艺术馆，会对《体面与场面―湖北雕塑当代艺术展》记忆犹新，其中便有陈飞的作品。在美术文献艺术中心，也常有陈飞的作品展。11月2日上午，记者来到陈飞的陶艺工作室，切身体验“泥与火”的激情燃烧。

一个50平方米的小小工作室，是陈飞最喜欢呆的地方，踏入其中他便可以忘却一切纷扰沉浸在自由创作中。工作室中有两个最为重要的物件，一个是宽大、笨重的绘画工作台。另一个则是轻巧、灵活的制作陶艺“转台”。陈飞时常在二者之间转换自我身份，以“玩童”的心态，烧造出一个又一个让人惊叹的艺术佳品。朴拙的茶杯上绘着诗意的水墨画。案上的笔筒是用废弃的瓷片制成。沿壁而立的展架上摆满了形态各异的陶瓷作品，一大一小两个电窑摆在最显眼的地方，拉坯机、铁质转盘、修坯工具、陶土、釉料……看到这些，即使你不懂艺术，也会跃跃欲试想过把“玩泥巴”的瘾。

现代陶瓷的魅力在哪里？陈飞说，它使用的媒材是与人们生活息息相关的土壤，更具亲和力。如果说金、木、水、火、土构成了我们丰富多彩的物质世界，陶艺的制作过程也与其紧密相连：水和土所和成的泥，塑造成坯体，然后再用木材的燃烧所生成的火的烧造，使坯体由松散的泥态转变成稳定坚固的固态，经过火的洗礼后坯体表面所涂抹的釉料展现出色彩，可以将釉料看成五行中金的代表。除了这些自然属性，陶艺的乐趣还在于，在没有出炉之前，谁都不知道作品会以怎样的形态呈现，最后一秒的惊喜让人充满期待。

陶瓷作品是凝固的艺术，是创作者对生活与生命的思考和表达，呈现的主题大都与我们的生活息息相关。陈飞喜用“碗”来作为素材，在他看来，碗在生活中最为普遍，也最为常见，一个个简洁而抽象的“碗”中，呈现出波澜壮阔的人间百态。在国内都颇有影响的湖北陶艺家邱玲则偏爱以“莲”作为创作的符号语言，以女性的直觉和敏感以及对泥性和釉料的迷恋，来表达对生活自由和生命喜悦的精神追求。湖北陶艺的领军人物之一李正文以《鱼》系列闻名……陶艺既是精神层面的抽象表达，也可以是回归本土、进入家庭的世俗领地，亲和、亲近、亲切，在日渐浮躁的都市中，陶艺还能使人的心灵得到安宁和平静。

据了解，眼下许多高校都开设了陶艺工作室，采用电窑的方式，供本校师生进行艺术创作，有些工作室也可以将电窑租给陶艺爱好者使用。

湖北陶艺创作方兴未艾

离开陈飞的工作室时，记者意外得知，当日下午在湖北美术馆有一个“湖北省当代陶瓷艺术论坛”活动，记者旁听了这场荟萃了武汉顶级陶艺家的论坛。

该活动由湖北省文联、湖北省美术家协会主办，梁邦正、李正文、陈飞、邱玲……这些在湖北可圈可点的陶艺家对创新陶艺创作发表了真知灼见。湖北省文联副主席李宁，也热衷于陶艺创作，据其介绍，上世纪90年代初，湖北就举办了第一届现代陶瓷艺术展，继江夏湖泗窑的发现发掘，2006年，咸宁市就考古发掘了较完整的北宋民窑遗址，还有延续至清末民国时期的陶器坊汉川马口窑……足以可见湖北有着深厚的陶瓷艺术创作土壤。湖北的陶艺创作者大多集中在高校，与景德镇、佛山等陶艺名地相比，湖北的陶艺虽然未成规模，但少些匠气，多了几份文化气质，在全国水平中独具个性和内涵。

陶艺离不开土，在许多人看来，湖北没有景德镇得天独厚的自然条件，对传统工艺的继承上也存在不足。对此，江夏区文体局副局长祁金刚另有说法，他认为，湖泗窑址群如此密集与它的地质、地貌有联系。江夏沿湖地区有着丰富的瓷土，瓷土是陶瓷的主要原料，梁子湖宽阔的水域，以及附近小山丘上的茂盛松枝，都是当年烧窑必不可少的原材料。

祁金刚说，目前，江夏区正在申报“湖泗窑博物馆”，还准备将“湖泗窑遗址群”纳入梁子湖绿色生态区的整体开发中。湖泗窑遗址群附近的高磷土可以大量开发利用。从现已出土的古代陶器中，可以研究传统的制陶工艺……湖北的陶艺从源泉到创作都到了一个最好时机。江夏区政府也希望借此吸引更多的陶瓷艺术家进驻开办工作室，充分利用现有资源，开发当地的旅游业及陶瓷产业，给湖北的陶艺创作提供丰足的土壤。

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